Второй день конкурсных прослушиваний принёс множество открытий и подарил несколько настоящих сюрпризов. Экспертным жюри было отслушано около ста номеров в самых разнообразных музыкальных направлениях, разумеется, с сохранением магистрального эстрадного и джазового вектора.
Важно отметить, что, по сравнению с прошлыми конкурсами стало больше музыки джазовых стилей – от традиционных вокальных стандартов до популярного негритянского стиля соул. В эстрадном направлении наблюдался некий альтернативно-рокерский уклон, на сцене в этот день звучала яркая этника и поп-фолк. Конечно, до воплощения мечты Олега Лундстрема о фольк-джазе ещё довольно далеко, но первые шаги, несомненно, сделаны, а дорогу осилит идущий.
«Несомненно, жанровый вектор поменялся – отмечает хедлайнер проекта, Маргарита Колотилина. — Происходит поворот в сторону джаза, просто в этом жанре и у местных артистов и коллективов ещё совсем мало опыта. И педагогам, и ученикам необходимо слушать как можно больше джазовой музыки, глубже погружаться в этот богатейший материал, для того чтобы проникнуться максимально точным чувством этой музыки, этим ритмом, смещениями, свингом, понять его интонационную и ритмическую составляющую.
Вынуждена отметить, что в каком-то отношении уровень исполнителей «просел». Хотя это, в общем-то нормально…ведь для того, чтобы родилось что-то грандиозное, по-настоящему значимое, порой приходится проходить через творческий спад. Но, как говорится, затишье бывает перед бурей».
Особенная всеохватность, демократичность конкурса, его доступность для каждого человека, влюблённого в музыку, делает творческое состязание увлекательным, лишённым чувства зависти и обид. Начинающие артисты, встречаются на одной сцене с опытными исполнителями, юные восходящие звёзды с уважением смотрят номера взрослых любителей, профессия которых не связана с творчеством, но музыка живёт в сердце многие годы.
И для участников, и для зрителей конкурс «Голос Забайкалья» давно сделался не только творческой трибуной, но и пространством роста, расширения творческого кругозора, знакомства с неизвестными жанровыми нишами, возможностью услышать оригинальные исполнения, казалось бы, хорошо знакомых вещей.
Настоящим сюрпризом и подарком для слушателей стало выступление солиста Санкт-Петербургского театра «ЛДМ. Новая сцена» Александра Саванец, известного забайкальским любителям театра по роли Ленского в мюзикле «Евгений Онегин». Блестящий исполнитель и одновременно открытый и скромный человек Александр принял участие в конкурсе на общих основаниях, как рядовой соискатель, исполнив знаменитый романс из репертуара Александра Малинина «Дай Бог!» и красивую песню на французском языке.
Насыщенный конкурсный день подошёл к концу, но до торжественной церемонии вручения наград и великолепного Гала-концерта победителей остаётся ещё один важный этап. «Голос Забайкалья» для многих его участников, юных исполнителей и их наставников является площадкой для творческого роста, даёт возможность не только поучиться у других исполнителей, но и перенять опыт экспертов высокого профессионального уровня во время специально организуемых мастер классов.
Таких мастер классов завтра состоится два.
«Этапы работы над вокальным произведением. Специфика джазовых произведений». Ведущая Татьяна Алексеева, ведущий педагог эстрадно–джазового вокала Иркутского областного музыкального колледжа имени Ф. Шопена, солистка Иркутской филармонии, выпускница музыкального колледжа Беркли (Бостон, США), участница и лауреат российских и зарубежных джазовых фестивалей, автор музыки и исполнитель
«Особенности современных вокальных приёмов, специфика их применения в процессе работы над песней». Ведущая эстрадно-джазовая певица, педагог по вокалу, автор текстов и песен, вокальный продюсер, главный вокальный эксперт шоу «Запуск» Маргарита Колотилина.
Заинтересованных и неравнодушных участников конкурса, любознательных и талантливых наставников мы приглашаем принять участие в мастер-классах, которые состоятся 2 апреля в 11 и 12 часов в фойе второго этажа музыкального театра «Забайкальские узоры».
В качестве краткого анонса предоставим слово самим ведущим экспертам, которые завтра поделятся с участниками мастер-классов эксклюзивными навыками и тонкостями вокального мастерства.
Татьяна Алексеева:
«Никогда не бывает всё гладко, чтобы все идеально пели – на то и конкурс, чтобы выявить лучших, обменяться опытом. Очень многое зависит от педагогов, многие живут в отдалённых районах, не хватает творческого окружения, информации, профессиональной школы – конечно, это сказывается и на детях. Это закономерно.
Но педагоги могут и должны расти сами, искать нужную информацию, быть увлечёнными, никогда не останавливаться. Мой завтрашний мастер-класс будет как-раз очень полезен для педагогов – музыкальных школ или вокальных студий – неважно. Я буду рассказывать, как следует выстраивать работу над произведением. Есть педагоги, которые работают примерно так: взяли песню – всё, поём сразу. Но там есть столько нюансов, которые стоит учитывать ещё до того, как начинается непосредственное погружение в материал песни. В конце концов, это весьма заметно скажется на общем результате».
Маргарита Колотилина:
«Очень хочется пообщаться и с педагогами, и с детьми, и может быть дать какой-то «глоток свежего воздуха» в понимании важных вокальных процессов. Особенно это касается знания своего голосового аппарата, понимания, как им пользоваться. Ведь аппарат вокальный, это тот же самый мышечный аппарат, и если эти мышцы почувствовать внутри себя, то потом, в нужный момент их можно будет подключать и использовать.
К певческой технике необходимо подключать творческую составляющую, ведь творческий подход даёт свободу, уверенность. И часто бывает наоборот, регулярное заучивание, механическая работа приводит к мышечному зажиму. Технически я могу показать исполнителям, как его снять. Но творческая составляющая чрезвычайно важна. Можно импровизировать, творчески подходя даже к распевкам. Разница есть – или перед тобой одна заученная музыкальная фраза, или появляется новая задача: варьирование, импровизация. Не выучить стихотворение, а написать его».
