Самый будничный, рабочий, и возможно, один из самых захватывающих дней фестиваля. Весь сегодняшний день был посвящён конкурсным прослушиваниям. Номер за номером, пьеса за пьесой, песня за песней – рождалась картина современного творческого поля забайкальского искусства, становились видны его главные векторы и основополагающие тенденции.
Почти полное отсутствие ограничений в возрасте участников, значительная жанровая свобода, дали конкурсантом возможность максимально полно раскрыть свои исполнительские навыки, продемонстрировать певческий, ансамблевый или инструменталистский талант.
За каждым ярким номером молодого исполнителя был виден труд педагога. Специальная номинация «Наставник» рельефно обнаруживала творческую преемственность, раскрыла в полной мере значительную роль педагогического мировоззрения, опыта в рождении новых талантов. Особенно интересно для жюри и зрителей было отметить не столько следование наставническим установкам, сколько самобытность, оригинальность молодых исполнителей, их индивидуальные творческие прорывы.
Сегодняшний конкурсный день был поделён между тремя номинациями: инструментальное исполнительство, ВИА; вокальное исполнительство (ансамбли), вокально исполнительство (соло). Определённого рода традицией можно считать, что большинство конкурсных номеров инструментальных номинаций были укоренены в джазовом направлении, в то время как большая часть вокалистов представили эстрадные хиты.
Такой жанровый разброс достаточно легко объяснить. Вокальный джаз сегодня остаётся достаточно сложным и специальным жанром, в то время как инструментальные джазовые пьесы пользуются огромной популярностью. Мы попытались проанализировать текущие жанровые тренды, пообщавшись с членами жюри международного конкурса эстрадного и джазового исполнительства «Голос Забайкалья».
Важность авторского контента подчеркнул наш коллега из Иркутска, трубач Кирилл Мархаев, выпускник музыкального колледжа им. Фредерика Шопена, артист джазового оркестра Иркутской областной филармонии, участник квартета «IJQ», лауреат всероссийских и международных джазовых фестивалей и конкурсов.
«Есть рвение в написании авторской музыки. А музыкальное сочинительство, это вершина исполнительского развития. Мне кажется, что конкурсантам, выступающим со своими сочинениями важно развиваться, и конечно, очень много учиться. Конечно, нужна теория, практики побольше – и преподаватели не должны об этом забывать. Конечно, любой студент должен отрабатывать установленную музыкальную программу, но при этом авторскую музыку не забрасывать – отметил Кирилл Мархаев.
— Во время прослушивания мы заметили, что во время исполнения авторских номеров ребята выкладываются полностью. Ведь это их песня! Сразу появляются эмоции, сценическое движение…при этом две предыдущие «чужие песни» они просто стояли на сцене «как мебель».
Экспертность мнения наших коллег из Иркутска подкрепляется мощной, многолетней личной практикой. Эти музыканты смотрят на джазовое исполнительство изнутри, как практики и концертные исполнители. Тем ценнее для участников конкурса их личные непредвзятые наблюдения.
«Сравнивая разные регионы, я могу сказать следующее. Какая бы ни была отдалённость от культурных центров, наблюдается очень большая инициативность у педагогов и у ребят – отметил барабанщик Владислав Панютин, выпускник эстрадно-джазового отделения Иркутского музыкального колледжа имени Ф. Шопена. Многократный участник джазовых фестивалей. — Тут очень много нюансов, таких как интонация, метро-ритм, и так далее… Это всё очень важно, но необходимо и понимать, что не будет нужного результата без желания и усидчивости. И мы увидели их у ребят из Забайкалья».
Итоговым заявлением по инструментальным номинациям можно считать высказывание дирижёра и педагога Дмитрия Скобельцына, чей оркестровый концерт стал настоящим творческим прорывом в день открытия конкурса:
«Инструментальная номинация развивается, и сольная, и ансамблевая, количество заявок увеличивается год от года. Может, мы когда-нибудь придём к тому, что эстрадная и джазовая номинация сравняются – отметил Дмитрий Станиславович. — Сегодня номинация инструментального исполнительства может быть определена как джазовая, значительное число конкурсантов предпочитают готовить номера в джазовом направлении».
Тем временем, конкурсанты в вокальных номинациях представили огромный многожанровый репертуар эстрадного спектра. Дети и взрослые, лауреаты различных вокальных конкурсов и начинающие исполнители представили на суд жюри огромное число оригинальных номеров эстрадного жанра. Здесь было место и современной альтернативе и песням в жанре соул, неофолк и эстрадное кабаре, ближневосточное этно и советский рок.
Это разнообразие жанров, многогранность стилевых и педагогических подходов и может считаться отличительной особенностью Седьмого Международного конкурса эстрадного и джазового исполнительства «Голос Забайкалья». Завтра нас ждёт финальный день конкурсных прослушиваний. Следите за новостями, друзья!
